Peter Kollár
Mgr.art.Peter Kollár
Peter Kollár (*1977, Košice) sa venuje grafike, najmä rozvíjaniu možností linorytu, vychádzajúc z princípu odtlačku matrice, farebnej sútlače až po experimentálne podoby presahujúce k objektu.
Hlavnou líniou autorovho záujmu je fascinácia prírodným a urbánnym prostredím obklopujúcim človeka a ich vzájomné prerastanie, vrstvenie, resp. konflikt. Témy sú spracovávané v rozsiahlejších, motivicky a štrukturálne navzájom súvisiacich cykloch, pri ktorých autor využíva nenápadnú symboliku obyčajných vecí. Nenásilne pritom priznáva prvkom známeho sveta mohutnosť univerzálnych fenoménov. Obrazy charakterizuje precízny postup odkrývania línií a plôch, ktorý vyvažuje takmer impresionistická uvoľnenosť gesta, prekračovanie hraníc medzi videným a mysleným, fyzickým a psychickým. Ústredným motívom posledných cyklov je ľudská postava, ktorá sa, prepojená z vonkajším prostredím a ponorená do seba, stáva opäť súčasťou celku.
Mgr.art.Peter Kollár
Peter Kollár (*1977, Košice) se věnuje grafice, zejména rozvíjení možností linorytu, vycházející z principu otisku matrice, barevného soutisku až po experimentální podoby přesahující k objektu.
Hlavní linií autorova zájmu je fascinace přírodním a urbánním prostředím obklopujícím člověka a jejich vzájemné přerůstání, vrstvení, resp. konflikt. Témata jsou zpracovávána v rozsáhlejších, motivicky a strukturálně navzájem souvisejících cyklech, při kterých autor využívá nenápadnou symboliku obyčejných věcí. Nenásilně přitom přiznává prvkům známého světa mohutnost univerzálních fenoménů. Obrazy charakterizuje precizní postup odkrývání linií a ploch, který vyvažuje téměř impresionistická uvolněnost gesta, překračování hranic mezi viděným a myšleným, fyzickým a psychickým. Ústředním motivem posledních cyklů je lidská postava, která se, propojená z vnějším prostředím a ponořená do sebe, stává opět součástí celku.
Mgr.art.Peter Kollár
Peter Kollár (*1977, Košice) devotes himself to printmaking, especially to developing the possibilities of linocut, starting from the principle of matrix impression, color printing to experimental forms extending to the object and instalation.
The main line of the author's interest is the fascination with the natural and urban environment surrounding man and their mutual growth, layering, or conflict. Themes are processed in more extensive, motivically and structurally related series, in which the author uses the unobtrusive symbolism of ordinary things. At the same time, he nonviolently admits the power of universal phenomena to the elements of the known world. The linocuts are characterized by a precise process of uncovering lines and surfaces, which is balanced by an almost impressionistic looseness of gesture, crossing the boundaries between what is seen and what is thought, physical and psychological. The central motif of the last series is the human figure, which, connected with the external environment and immersed in itself, becomes part of the universum again.